1930: L’angelo azzurro.
1939: Via col vento.
Basterebbero i titoli di apertura e chiusura di questo decennio per capire quanto gli anni Trenta siano stati un periodo ricco di film epocali. Un decennio storico che non solo segna il passaggio dal muto al sonoro, ma entra di diritto nell’immaginario del cinema attraverso una serie quasi infinita di capolavori.
Ecco M, il mostro di Düsseldorf di Lang, Il vampiro di Dreyer, L’Atalante di Vigo, Freaks di Browning (uno dei film più “maledetti” della storia), Aleksandr Nevskij di Ejzenstejn. Ecco i film immortali di Chaplin (Luci della città, Tempi moderni) e quelli non meno importanti di Jean Renoir (La grande illusione, L'angelo del male, La regola del gioco). Ecco i capostipiti del gangster movie (Piccolo Cesare di LeRoy, Nemico pubblico di Wellman, Scarface di Hawks), dell’horror (Frankestein di Whale, Dracula di Browning, La mummia di Freund) e del western (Ombre rosse di Ford). Ecco un gruppo di scintillanti e indimenticabili commedie: La guerra lampo dei fratelli Marx di McCarey, Partita a quattro e Ninotchka di Lubitsch, Accadde una notte di Capra, La signora del venerdì di Hawks. E poi a A me la libertà di Clair, Il bandito della Casbah di Duvivier, Alba tragica di Carnè, Il club dei 39 e Sabotaggio di Alfred Hitchcock, e molto altro ancora...

Le serie televisive americane rappresentano forse il prodotto artistico che più ha plasmato l’immaginario collettivo contemporaneo degli ultimi vent’anni, principalmente grazie a due ragioni: la genialità degli showrunner, costruttori di un immaginario sempre più spettacolare ma anche abili a gestire ogni aspetto della produzione artistica, e la sempre più evidente identità cinematografica. Questo corso si propone di indagare i suggestivi rapporti tra cinema e televisione contemporanei attraverso l’analisi di una parte del panorama della narrazione seriale, aprendo lo sguardo sulle strutture, parlando dei personaggi più iconici, rivivendo i colpi di scena più plateali e il racconto delle storie più emozionanti capaci di dare forma ai desideri e agli incubi degli spettatori. L’itinerario cine-serialtelevisivo partirà da Twin Peaks, dove tutto ebbe inizio grazie a David Lynch e spazierà poi tra isole deserte, corsie di ospedale, agenzie funebri, indagini poliziesche, intrighi politici, spionaggio e controspionaggio, inseguimenti folli, amori disperati, prigioni e tanto altro. Da Lost, Mad Man e Six feet under, passando per 24, House of Cards, The Walking Dead, Breaking Bad, Homeland e True Detective fino alle ultime produzioni di successo come Stranger things, Tredici, Orange is the new black, Fargo ma anche riferendosi inevitabilmente a The Young pope di Paolo Sorrentino. Un’occasione per condividere le proprie “ossessioni seriali”.

Tre appuntamenti, tre esperienze emozionali.
Primo appuntamento: SUGGESTIONI, ESPANSIONI, OSSESSIONI
In La canzone e lo sguardo David Lynch, Brian De Palma, Neil Jordan e Kathryn Bigelow mettono in scena una donna che canta, un uomo che guarda e un'atmosfera dark: tra loro c'è un legame nascosto. Con Tre colori – Film blu Krzysztof Kieslowski s’interroga sulla funzione del "refrain" in dieci ossessive variazioni su un tema sinfonico. In Strade perdute, un film dove la colonna sonora è assoluta protagonista, David Lynch organizza tutti i pezzi musicali dell’intreccio in un’indimenticabile fuga audiovisiva.
Secondo appuntamento: L’ARTE DELLA VARIAZIONE E DELLA CONTAMINAZIONE
Alfred Hitchcock, Gus Van Sant e Brian De Palma apparecchiano un invitante Testacoda tra titoli di testa e finali thrilling. In Victor Victoria Blake Edwards filma Il bel canto tra performance e parodia. Ancora Brian De Palma protagonista del capitolo Concerti e cinefilia con Il fantasma del palcoscenico e Omicidio a luci rosse. Infine l’arte della contaminazione è servita con il doppio volume di Kill Bill diretto da Quentin Tarantino.
Terzo appuntamento: CLASSICO O MODERNO?
Una domanda retorica – è più espressiva in un film la musica classica o quella moderna (rock, pop, techno)? – offre “il la” per esplorare le potenzialità emozionali del repertorio classico e contemporaneo nel cinema. Un’antologia indimenticabile con film di Billy Wilder, Federico Fellini, Walt Disney, Pier Paolo Pasolini, Martin Scorsese, John Boorman, David Lynch, Michael Mann, Francis Ford Coppola. E musiche di Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Richard Wagner, Carl Orff, The Doors, e altro ancora…