Teho Teardo ripropone dal vivo, con la violoncellista Martina Bertoni, brani tratti dai suoi album ed estratti dalle innovative colonne sonore da lui composte per alcuni dei più importanti registi italiani, tra le quali Il Divo di Paolo Sorrentino o La ragazza del lago di Andrea Molaioli.
La musica di Teardo ha una forte componente cinematica che rinnova le proprie possibilità espressive nella combinazione tra l’elettronica, la chitarra ed il violoncello in un contesto minimale e molto raffinato in cui la parte elettronica assume una dimensione cameristica.
Nella dimensione live emerge ancora di più la componente acustica ed emozionale che brano dopo brano si lega coerentemente ad un tessuto di immagini scelte per spostare l’attenzione dell’ascoltatore lontano da chi suona, in territori emozionali dove la musica e lo spettatore escono dalla tradizionale dimensione del concerto. Nel corso del set vi sono spazi aperti di improvvisazione intrecciati intimamente, di volta in volta, con il luogo dell’esecuzione.

L’emergente compositore romano ha lavorato per alcuni tra i più importanti registi della scena italiana. Con Paolo Sorrentino ha vinto il David di Donatello per la colonna sonora de Il divo. Per il filmaker Guido Chiesa ha, invece, curato la sonorizzazione di queste due pellicole tanto “preziose” quanto poco conosciute, di cui sono protagonisti rispettivamente la straordinaria avventura di Radio Alice, una delle prime “radio libere” italiane, e l’intrigante tentativo (con la partecipazione anche del metereologo Luca Mercalli) di mettere in relazione fenomeni atmosferici e mutamenti storico-sociali.

Cinema e Musica: anche se piegata solitamente alle esigenze narrative dei fotogrammi, la musica assolve di volta in volta funzioni di sottofondo, di commento, d’intrattenimento e anche di sviluppo drammaturgico. E’ proprio su questo rapporto tra musica e immagini che la Banda Osiris ha creato uno spettacolo che si dipana tra atmosfere rarefatte, citazioni colte, umorismo surreale e divertimento puro.
Uno spettacolo che è la testimonianza dell’eclettismo di questo ensemble vercellese nato più di vent’anni fa e conosciuto ai più per l’atmosfera giocosa e la comicità che caratterizzano le loro esibizioni, ma che ultimamente si è imposto all’attenzione di critica e pubblico anche per musiche ricche di suggestioni romantiche e di incisive architetture sonore. Due anime che convivono, due mondi che si incontrano: brani tratti dalle colonne sonore dei film di Matteo Garrone, la sonorizzazione in diretta di un insolito cortometraggio, il tappeto musicale per una poesia visiva, un duetto in video con un famoso musicista, questo e altro sono gli elementi di questo lavoro con il quale la Banda vuole dimostrare di essere in grado di regalare tra poesia e ironia, lirismo e risate, le stesse intense e profonde emozioni.

Al centro del lavoro della Banda per il cinema ci sono i film di Matteo Garrone, acclamato alla penultima edizione del Festival di Cannes per Gomorra. La serata prevede un approfondimento critico sull’opera dell’emergente regista romano e la visione di Primo amore, film per il quale la Banda Osiris è stata premiata per la miglior colonna sonora ai David di Donatello e al Festival di Berlino.

Tre incontri per vedere, ascoltare, capire meglio. Una colonna sonora ben fatta non è solo un accompagnamento: è la “colonna portante” di un film, che modifica e arricchisce il senso delle immagini. Grazie alla musica la storia acquista intensità, spessore e significati che vanno ben oltre le scene e i dialoghi. I suoni possono addirittura, in certe scene, essere in contrasto con le parole e le immagini, generando situazioni paradossali e interessanti. Ogni incontro prende in considerazione un film musicato da Morricone, mostrando al pubblico i nessi tra musica, parole e immagini che di solito sfuggono allo spettatore. Chi conosce già il film ha la possibilità di averne una comprensione più approfondita, chi lo vede per la prima volta riceve suggerimenti e indicazioni che gli consentiranno di apprezzarlo in tutta la sua ricchezza. Capire un film significa, infatti, non solo guardarlo, ma anche imparare ad ascoltarlo.

I Preludi per pianoforte di Nino Rota sono un sottile e affascinante esercizio di stile. Attraversati da una cantabilità tutta italiana, evocano atmosfere i cui modelli vanno da Chopin a Prokof’ev, passando per Liszt, Ravel, Rachmaninov e altri ancora. Curiosamente, non sono però musica da film: l’intento dell’autore è chiaramente quello di scrivere musica “pura”, come suggerisce il titolo della raccolta, privo di riferimenti letterari o visivi. I Preludi sono raffinate miniature, i cui tratti appassionati o grotteschi, lirici o circensi vengono filtrati da una scrittura trasparente che privilegia l’eleganza sull’effetto grossolano.

Durante la proiezione del film Metropolis di Fritz Lang, i Supershock eseguono dal vivo musiche appositamente scritte per interagire dialetticamente con le immagini. Dopo aver sonorizzato Nosferatu, Das Cabinet des Dr. Caligari e Der Golem, i Supershock commentano con le loro melodie lisergiche e stranianti, profondamente segnate da una cifra perturbante, le affascinanti immagini di questo capolavoro langhiano, cogliendo i molteplici sensi e le innovative soluzioni formali che fanno di questo film un testo emblematico, fascinoso e profondamente radicato nella dimensione del moderno. Lo spettacolo rievoca la magia di inizio Novecento, quando immagini e suoni trasportavano il pubblico in un’atmosfera suggestiva e surreale, riprendendo la pratica di sonorizzare dal vivo le immagini del cinema antecedente l’avvento del sonoro. Il pubblico viene riportato ai tempi del cinema muto, quando le proiezioni dei film erano accompagnate da un’orchestra presente in sala che suonava dal vivo. Ma qui il tutto viene riproposto secondo canoni odierni e l’orchestra si trasforma in un gruppo musicale rock che commenta creativamente le immagini. Le musiche danno una voce fresca e moderna al film, sviscerandone nervature inusitate, mettendo in luce interpretazioni nuove, offrendo risalto a particolari nascosti.
I Supershock elaborano, in definitiva, una scrittura musicale ricca di suggestione e colgono la nervatura problematica che sottende Metropolis. Una musica giocata su più registri, che sa farsi struggente, intensa, delicata, forte, estatica, inquietante. Cascate di note colme di pathos e di dolente malinconia.